Muros Biombos, 1948

Lindo vídeo do Mikael Colville-Andersen, fundador do blog CopenhagenCycleChic.

“Riding with my friends in Sao Paulo, Brazil. The coolest, toughest, loveliest two-wheeled kings and queeens I’ve ever met.”

Trailer de um documentário excelente que a indústria petrolífera (ou qualquer canalha) não gostaria que você assistisse.

Blog com links para baixar filme e legenda

Quase 80 pessoas protestando (de forma séria e descontraída ao mesmo tempo) contra o trânsito absurdo de Porto Alegre, e esse número só tende a se multiplicar!

www.massacriticapoa.wordpress.com

Vídeo imperdível, outro que deveria ser obrigatório em escolas e universidades.

Hora do Rush numa cidade de 300 mil habitantes na Holanda. Quase nenhum carro, pessoas mau-humoradas e acima do peso, fumaça e sensação de sufoco.

Enquanto isso, o plano cicloviário de Porto Alegre não sai do papel NUNCA.

Mobilize-se: www.massacriticapoa.wordpress.com

Informe-se: www.sociedadedoautomovel.cjb.net

Feliz Dia do Rock. E hoje fez um dia lindo mesmo. Sem mais o que declarar.

Na foto, Rita Lee na época dos Mutantes.

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8 – Voiceovers

Quando o vídeo está pronto, a próximo passo é adicionar as vozes. Um estúdio é alugado, e os atores trabalham sob a supervisão de um diretor de som. A gravação normalmente é dividida entre a primeira metade (Parte A) e a segunda metade (Parte B), e é executada nessa ordem: teste, teste de pré-gravação, gravação, e retakes (retomadas). O trabalho para cada episódio geralmente leva entre 2 e 3 horas, contando com o pequeno intervalo no meio.

Além das vozes das personagens, outras vozes, como das pessoas secundárias na cena, também são gravadas nessa etapa.

Clique aqui para ler mais detalhes sobre a etapa de voiceovers (em inglês/japonês)

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9 – Dubbing

É o processo de adicionar sons para as imagens depois que elas já passaram pela edição. Os atores gravados durante o voiceover, as músicas de fundo (BGM) e efeitos sonoros são unidos aqui. Geralmente, as imagens ganham mais ênfase em uma animação, mas com a adição de som é possível expressar coisas que as imagens, sozinhas, não podem representar. Efeitos sonoros podem fazer as coisas soarem melhor, a música pode trazer vida à cena, e as vozes trazem personalidade às personagens, o que faz que o papel do som na animação seja vital.

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10 – Video Editting (edição de vídeo)

O trabalho de deixar a animação pronta no formato a ser entregue para a TV é chamada de video editting. O programa, os trailers e as vozes são finalmente sincronizadas, e os cortes são feitos no momento que os comerciais devem começar. Créditos iniciais e finais também são adicionados nessa etapa.

Alguns efeitos visuais também são finalizados nesse estágio: feixes de luz, desfoques de flashbacks e outros retoques.

Finalmente o pacote final é entregue para a TV, e o programa vai pro ar!

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5 – Color Setting

Color setting (ajuste de cor) é o trabalho de colorir desenhos prontos. Antigamente se fazia com tinta e pincel, mas hoje a cor é adicionada digitalmente com computadores.

A in-between animation é escaniada para um computador e então é colorida. O processo de decisão de que cores são aplicadas em quais lugares do desenho é chamado de designação da cor. Normalmente, alguém chamado coordenador de cores decide o esquema principal de cores para unificar a série. Mas há outra pessoa chamada designador de cores que é encarregada da decisão de cores para cada episódio, é quem faz os ajustes de cor para backgrounds, personagens e objetos que aparecem apenas em certos episódios.

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6 – Fine Art

Enquanto o trabalho da produção de arte está sendo feito, o trabalho da fine art (arte) está prosseguindo por si mesmo. Esse trabalho é separado da renderização de pessoas e mechas (máquinas pilotadas por humanos). É o trabalho de pintar os cenários da história, ou os backgrounds.

Antes de tudo, o diretor de arte faz um desenho que deixa a equipe conhecer o background e cenário de uma cena em particular. Isso é chamado de art template (modelo artístico). Cores são adicionada ao template para indicar um certo humor ou hora do dia, e esses vários templates coloridos são chamados de art boards. Os backgrounds para cada plano são criados usando esses art boards como referência.

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7 – Composição (Filmagem) / Corte (Edição)

A composição (ou filmagem) é o processo de sincronizar imagens e backgrounds, adicionando efeitos visuais e movimento para o trabalho. Antigamente, a animação era feita com uma câmera, gerando um frame por vez, mas hoje esse trabalho é feito com computadores.

A composição é seguida pela edição. Primeiro, os vários cortes são postos em ordem de acordo com a continuidade da emissão na mídia, e então o episódio deve ser cortado para coincidir com o tempo de sua emissão (contada em segundos).

Quando chega na televisão, tem o seguinte formato: abertura, programa, comercial, encerramento e a prévia do próximo episódio. Mesmo um atraso de 1 segundo é imperdoável na televisão, então é necessário seguir o formato do contrato.

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Continua no próximo post: Como os japoneses fazem os animes? (Parte 3)